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时间 2020-01-09 11:24:11
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加盟网上博彩·你每一次拍照的灵感瞬间,都应该感谢史蒂芬·肖尔

加盟网上博彩·你每一次拍照的灵感瞬间,都应该感谢史蒂芬·肖尔

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史蒂芬·肖尔(stephen shore)1947 年出生于美国纽约,从 1972 年开始专注色彩和空间的本质,美国70年代“新彩色摄影”代表人物之一。14岁获得moma摄影部主任edward steichen的赏识,24岁在大都会博物馆举办个展,1975年获得古根海姆奖,作品被众多顶级艺术机构收藏。

直到上个世纪70年代,彩色摄影还不能具备与黑白摄影同等的地位。

在摄影界拥有“审判席”地位的纽约现代艺术博物馆moma,曾经为威廉·艾格斯顿(willam eggleston)与史蒂芬·肖尔(stephen shore)于1972年先后举办了首个彩色摄影展览,但饱受包括《纽约时报》在内的批评家诟病。在襁褓时期,彩色摄影被认为是廉价的商业摄影,平庸的大众快照,难以承载丰富的人文情感。

彩色摄影的先驱者们在20世纪70年代美国艺术史中的激流勇进,最终使其登堂入室,甚至成为当今摄影创作的主流,这正是他们的先锋性和历史意义所在。

作为彩色摄影的先驱之一,史蒂芬·肖尔的展览正在moma展出。moma邀请他导览现场,回顾了自己五十年的创作生涯。

点击查看史蒂芬·肖尔亲自导览自己的回顾展览

史蒂芬·肖尔用彩色摄影提出了全新的摄影思考和观看方式。他将彩色摄影看做是视觉复杂性不断增长,并最终形成视觉高潮的过程。

他在视频中使用结构(structure)一词,而不是构图(composition),因为构图这个词往往用于人工构造的过程(a synthetic process),构图一词来自拉丁语词根,componere,“把东西放在一起的”的意思。

在绘画中,一位画家面对的是一张空白的画布,画家每添一笔都是在增加画作的复杂性。而一位摄影师,面对的则是整个世界,所以摄影师需要的是决断(selects),而不是把东西放在一起塞进照片。

所以,史蒂芬·肖尔作品中的所有视觉元素都具有高度的秩序感,只是他让这种形式变的更加隐秘,透明。十四世纪波斯诗人mahmud shabisari的诗句意味深长:

光注重漂浮着闪烁的尘,而那尘本不是光,尘的存在和显现来自于光:若无尘,则见不到光,若无光,则尘也不见。

在今天,在你面对眼花缭乱的世界产生拍照欲望的时候,会毫不犹豫的掏出手机按下快门,照片里多余的树木,石子,汽车,高楼等等视觉元素都不会造成困扰,因为它们正是带给你灵感的原因,彩色快照也会让你心安理得。而这,都应当感谢史蒂芬·肖尔为彩色摄影带来的惠泽。

纽约现代艺术博物馆

stephen shore

展至2018年5月23日

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